BFS

The Who Review: Teenager-Eifer ungetrübt im Laufe der Jahre

Die Herausforderung für alle Altkünstler – ihre jugendliche Kraft wiederzubeleben – ist besonders akut für die Who, die 1978 ihr glorreiches Zugunglück eines Schlagzeugers, Keith Moon, durch eine Überdosis verloren haben, während der Bassist John Entwistle 2002 folgte.

Die überlebenden Mitglieder Pete Townshend und Roger Daltrey haben zahlreiche Methoden ausprobiert, um diese seismische Lücke zu füllen und ein vollwertiges Symphonieorchester für diesen Auftritt einzurichten – Daltreys Idee scheint nach der Veröffentlichung einer orchestralen Überarbeitung der epochalen Oper der Band, Tommy.

Die Streicher konkretisieren einen Eröffnungslauf durch Tommys Highlights, und wenn ein bestimmtes Urelement fehlt – der Lean-Angriff von Townshend’s Windmühlenarmgitarre wurde oft durch blasendes Blech übertönt – beeindrucken die schwindelerregenden Psychodramen der Oper immer noch. Wenn Tommys Handlung das Lesen aus nächster Nähe nie belohnt hat, bleiben seine Themen Verwirrung und psychologischer Missbrauch lebendig.

Eine spätere Folge von Material aus ihrer anderen Rockoper Quadrophenia triumphiert ebenfalls darüber, wie perfekt Townshend’s Songs diese jugendliche Angst, deine Ideale zu verraten, kanalisieren, und wie sehr sich Daltrey dem lächerlich übertriebenen, fast opernhaften und erhabenen Love Reign O’er Me verpflichtet.

Andernorts vermeidet die Setlist meist ihre 60er-Jahre-Hymnen zugunsten von zwei neuen Songs, was darauf hindeutet, dass ihr bevorstehendes Album lebhafter ist als das gedämpfte Endless Wire von 2006, und eine Handvoll Hits und Obscurities aus ihrer 70er-Jahre-High-Rock-Ära.

Ein akustischer Won’t Get Fooled Again – den Townshend modernen Aktivisten widmet, indem er sagt, dass er es über seine eigene Generation von “haarigen Hippies, die fuck-all” erreicht haben, geschrieben hat – schlägt eine elektrisierende, wenn auch unbehagliche Note an, sein Zynismus passt zum betrügerischen Tenor der Politik nach dem Referendum, wird aber etwas durch Daltreys eigene aktuelle Gammon-y-Verlautbarungen aufgehoben.

Ein abschließender Baba O’Reilly ist jedoch ein unkompliziertes Vergnügen – alle Leidenschaft, Powerchords und Townshend’s poetische Darstellung dieser einsamen, qualvollen Teenager-Wüste. Es ist ein Ort, den er gut kennt, seine Landschaft der Hoffnung, der Qual und des Verrats, der Ort für so viele seiner Lieder, ihre Tiefe, die durch das Vergehen der Jahre und die geniale Rhythmusgruppe des Who’s ungetrübt geblieben ist.

Der bleibende Wert dieses Liederbuchs ist etwas, das ein sichtbar bewegter Daltrey erkennt, kurz bevor er und Townshend die Bühne verlassen. “Unser Glamour ist weg, unsere Jugend ist weg”, grinst er, “aber die Musik klingt immer noch verdammt brillant.”

0 Antworten auf “The Who Review: Teenager-Eifer ungetrübt im Laufe der Jahre”

    Schreibe einen Kommentar

    Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.